とある廃人のゲーム日記

ミーハーで有名作品ばかり好む僕が最初に選出したのは“灰と幻想のグリムガル”という作品です。

この作品を最後まで見たという方はかなり少ないのではないでしょうか？

今年１番の隠れた名作だと個人的に思っているのですが、いかんせん異世界モノというジャンルは最近あまりに多く

それらの中に埋もれてしまった感じがあります。

同クールに『この素晴らしい世界に祝福を！』という作品がありましたよね。

冬アニメ放送当時“このすば”を異常に持ち上げて“灰と幻想のグリムガル”を叩く人が多かったように思います。

特に僕のフォロワーの中ではそういう風潮が顕著に見られ、やるせない気持ちにさせられたのですが。

グリムガルが面白くないというのは、、、本当に分かっていなんですよ、、、

確かにじれったいストーリー展開の中進んでいく作品で、血気さかんなお若い人達には我慢ならないものなのかもしれませんが（若いというのは年齢だけを指しているのではなく。）

独特な世界観とキャラの繊細な関係性を楽しむための、どれだけの努力がこの作品から滲み出ていることか。



水彩画のような淡い背景と安らぎを与えてくれるＢＧＭ、要所では惜しみなくＥＤアレンジverや挿入歌をはさんでくるところと言い

シナリオ、音楽、演出、絵全てが合わさってできた強みを持っており

キャラ推しだけの（そのわりにキャラデザは大したことない）作品と比べられて乏しめられていたことには遺憾の意を表明したい。



ただ先ほども言った通りテンポが遅く、（だからと言って速くても作品の良さが損なわれるのですが）

見終わった後もそれほど爽快感が得られるわけではありません。

シナリオだけ切り取ってみれば、後半（８話以降）こそ惹きつけられる展開が続くものの

やはり最初は味気ない話に感じられますよね。

そこが良アニメにして神アニメになれない所以。不作だった冬アニメだからこその選出と言えるでしょうか。

蛇足：中盤以降に出てくるメリーちゃん（ｃｖみかこし）というキャラがめちゃくちゃ可愛いです。

リゼロは放送前から目をつけ、放送後も期待通りの面白さだと分かった瞬間にかなり推していた作品です。

世間一般だと、あまりに救いのない展開の中レム（メインキャラの一人）が健気に主人公に尽くすあたりで話題となり

レム好きとReゼロ好きが相関的に増えていった感じでしょうか。



僕個人としても力の限り、命の限り尽くして主人公を守るヒロインの姿にやはり心をうたれ、レムというキャラに嵌まり込んでしまうということもありましたが

話としては１章（王都編）と２章（魔獣編）の方が３章（王選編）より好きですね。

特に２章でレムの心を開いていく話が本当に良く、３章のレムを知ってから２章を見直してみるとその良さみは増します。



３章も先が気になる展開や終盤には盛り上がる場面もあったのですが、少しヘイトが溜まりすぎて見ているのがしんどかったです。

特にそのヘイトの溜め方が悪く、ただ鬱展開が続きキャラが死ぬだけならまだしも、主人公の悪態が流石に目に余りました。

１章から主人公がウザくて面白くないとか言っているオタクは話にならない。別にそのウザさが話の展開に影響することは無かったのだからそれで作品の良し悪し決めるなんてもってのほかだ。

でも３章は違いましたね。。　勝手に王選の場に出しゃばってきては傍若無人な振る舞いでエミリアの顔に泥をぬり、

そして形振り構わず周りに当たり散らして迷惑かけてと、、、、最終的に会心して皆を助けたのだとしても、途中経過を見るのが本当にきつかった。

その（ヘイトをためた）割に魔女教を倒す最後の爽快感というか、倒した後の後味というかそういうのが足りなかった気もして、、

（爽快感に関しては一度ぺテルギウスを倒したにも関わらず体を乗っ取られて、二度倒すというシナリオにしたせいで分散してしまったように思え、後味というのは単純に最後のエミリアとのいちゃいちゃが足りなかった、枠が無かったからだと思います）



３章の出来栄え次第では春夏連覇まであったのですが、、最後が勿体なかったですね。。

でも作品としてはもはや一流ブランドになりつつあるwhite foxが本当に良い制作をして、それに迫真の声優演技が乗っかって、、

総合力で見て素晴らしい作品だったと思うので春アニメのMVPにしました！



ちなみに原作の外伝“師子王の見た夢”とBD１巻の特典“氷結の絆”を読めばまた印象が変わります。

前者はクルシュ＆フェリスの過去について書かれたものでシナリオ的にも本当に面白い。王選が始まった理由についても詳しく知ることができます。

後者はエミリアとパックの出会いの物語。エミリア＆パックの強さの理由を知ることができ、３章で抱いた疑問（巨大な獣にすばるが殺されたend）を解決する手助けになってくれるとも思います。

これを読めばレムのせいで影が薄れてしまったエミリアたんの純真な可愛さを思い出させてくれることでしょう。

僕が本家ラブライブに抱いていた不満が、サンシャインでだいたい改善され一気に評価を上げた感じがあります。

ラブライブと言えばμ'sではなくＡｑｏｕｒｓ！多勢を敵に回しそうな発言ですが個人的にここだけは譲れない！

やはり沼津という田舎町と提携して作品を創り上げたところが大きかったと思います。

背景の描き込みが格段とレベルアップしていますもの。



東京秋葉でアイドルやります、よりも静岡沼津の海辺の町でアイドルやりますの方が僕は好きですね。

そっちの方がきっと青春が聞こえる気がする。

またサンシャインはキャラを可愛く魅せるシナリオという点ではかなりレベルが高かったのではないでしょうか。

キャラデザが発表された時点ではμ'sに引っ張られている感じの第一印象を受けたのですが、実際放送が始まるとそうでもなかった。しっかり個性を持っていました。

放送前と放送後のキャラ人気投票が全く入れ替わったと話題になっていましたが、それだけ見た目の第一印象とシナリオで表現されるキャラ像に開きがあったということでしょう。

そんな魅力あるキャラ達の中で誰推しかと聞かれれば、僕は「花丸ちゃん単推し！」と即答します。



いや、ずら丸がナンバーワンでオンリーワンなのだが曜ちゃんも捨てがたいなぁ・・・　ヨハネも可愛いし、、最近は梨子ちゃんの可愛さにも気づきつつある（“単”とは（ぇ

いやいやキャラ単体で推すより、曜＆梨子、花丸＆ヨハネといった組み合わせ（意地でもカップリングとは言わないｗ）をプッシュしていく時代でしょ！って議論も無くはない↓　



ここまでキャラの話をしすぎたのでストーリーにも少しふれておくと、、

個人的に４話の『ふたりのキモチ』と１１話の『友情ヨーソロー』と１２話の『はばたきのとき』が好きです。

ルビーちゃんを見送る花丸一人称視点のシーンは相手を思いやる優しさに溢れていて好き。



友情ヨーソローは“オタクの心を鷲掴みにするために生み出された”かのような曜ちゃんが、何もかも完璧な曜ちゃんが弱みを見せたというのが本当に反則級。

「わたし、、馬鹿曜だッ！」のところすこだ。。。



そして１２話のはばたきのときはもう最終回として完璧な〆だった。（１３話なんて無かった）



ということでサンシャインの良さは説明できたでしょうか。

最初の「μ'sからの改善点」という議論に少しだけ回帰しますと、ライブシーンの作画が向上したことも大きいですね（本家１期と比べて）

ＣＧの使用を最低限に抑えると共にその質を向上させ、手描きカットを増やすことでＣＧの違和感を感じさせない。

やはり制作という面では素晴らしかったと思います。




まだ確実に２期を控えていますし、これから伸びるところまで伸びきってほしいです。

秋アニメのＭＶＰにして２０１６年年間を通しての覇権だと信じて止まない作品、それが響けユーフォニアム２！

ユーフォは何人かに勧めたことがありますが全員その良さを認めてくれました。

もしこのブログを読んでいてユーフォニアムを見ていないという方がいらっしゃったら、今すぐ戻るをクリックして動画サイトにいき視聴を開始してほしい。

ユーフォニアムの凄さと言えば史上最高レベルの制作クオリティ。もはやアニメではなく芸術作品の域に達している程の凄さがありましたね。



監督の石原立也さんのスタッフ談に次のようなものがあります。

「こだわった点は楽器を手で描くということでしょうか。この作品において楽器は単なる小道具ではなくキャラクターなのです。フル３ＤＣＧアニメは別として、セルアニメにおいてキャラクターはセルで描くべきだと思いますので。」

このコメントに京都アニメーションが他の制作会社と一線を画す存在であり得る理由の全てが詰まっているのではないでしょうか。

響けユーフォニアムは吹奏楽部をテーマにした作品で、登場キャラがあまりに多い。そしてその全てのキャラが楽器を持っている。

ここから分かることは他のアニメと比べものにならないほど描きこみ量が要求されるということで、

それにも関わらず真っ向から手描きで表現しきるという信念がもう“神ってる”としか表現のしようがない。



背景にしてもそうです。まるでフィルムで撮ったかのような忠実な再現度と、そこに何か現実を超えて心に訴えてくるかのような表現力の深さ。



またその絵の描き込みの凄さが話にも奥行を与えていることは皆さん既にお気づきなことだと思いますが、

演奏シーンや会話のシーンでキャラの瞳が細やかに動いて心情を絵で表現する。

これら全ては京都アニメーションにしかできない、京都アニメーションだからこそ創り上げることができた奇跡です。

長くなるので割愛しますが吹奏楽という音楽の表現に関しても物凄いこだわりがありましたよね。

このような“奇跡”はもう二度とお目にかかることがないかもしれません。なぜなら血の滲むような努力で完成したユーフォニアムの円盤が大して売れていないからです。

秋アニメの売り上げは、刀剣乱舞が２００００枚近く、ハイキューが１００００超え、ユーリもそこそこ売れてくると思いますが、

一方響けユーフォニアムはと言うと、腐向けアニメを除けば一応トップの６０００枚ちょっと・・・

はぁ～～男オタクの購買力もう駄目だな。

偉そうに話す割に一切お金を落とそうとしないオタクがコンテンツを駄目にしているのであって本当に憂うことだと思います。

僕は勿論ユーフォニアム円盤マラソンしますよ。これだけ持ち上げておいて買いはしないなんて滑稽極まりないですからね。

さてFreeと響けユーフォニアム、売り上げにして倍以上の差がついてしまったわけですが、それでも京アニはまだ萌え豚向けにアニメを制作してくれるのでしょうか。心配です・・・

最後に響けユーフォニアムのシナリオにも言及しておくと、

二期では一期に残した色んな伏線を回収したり、２クールやって話に重みが加わったりすることで一段と輝いた作品になった気がします。

１～４話で鎧塚先輩の話を掘り下げつつ、実は久美子があすか先輩へ抱く感情の変化を同時に進行させていてそれが９話１０話の展開に結びついてきたり



中盤あたりで明らかになった滝先生の奥さんについての話が１１話の麗奈に繋がってきたり



１期からずっと伏線を張ってきた黄前姉妹の関係性が１０話～１２話でやっと実を結びシナリオとして花を咲かせたり

またそれがあすか先輩を説得する久美子の想いをいっそう強固なものにしたりと、、、、



何気に思っている以上に脚本が綿密に計算されたもので完成度も高かったと思います。

２期ＢＤ１巻のスタッフコメントに書かれていることなのですが、石原監督は原作を読んで、あすか先輩から久美子へと想いが受け継がれるシーンに一番心を動かされたらしく、

それをアニメでやりたいという一心で二期を制作したらしいです。

だから１３話最後の場面が１話最初の場面に繋がるという凝った作り方をしているのだなぁと。

そしてあすか先輩が久美子手渡す楽譜の曲名が「響け！ユーフォニアム」とタイトル回収する展開にはもう鳥肌が立ちましたね。




というわけで結局↑３つの作品と同様、響けユーフォニアムも総合力で飛びぬけていたというわけです。

やっぱりアニメはこういう視点で見ないと！と個人的には思っています。